Сообщение
Продолжить выбор
Перейти в корзину

Фрески в Челябинске

Фреска в интерьере Челябинск

Фрески в Челябинске можно купить в нашем интернет-магазине, или на торговой точке по адресу: г. Челябинск, ул. Труда, 183, 4 этаж. Также на торговой точке представлены образцы фактур фресок и каталоги изображений. Возможно изготовление фресок и картин под заказ с любыми изменениями и дополнениями.

Фреска – один из древних видов живописи, украшающий собой не одно тысячелетие стены храмов, соборов, дворцов и домов. И в настоящее время фрески не утратили своей актуальности, благодаря своей неповторимости, долговечности и многофункциональности. Правильно подобранной тематикой фрески легко подчеркнуть стиль интерьера - от античного древнегреческого, до современного хай-тек.

Фрески Renaissance Fresco - экологически чистый материал. Фрески производятся на основе из флизелина, благодаря чему фреска легко клеится, как обычные тяжелые обои. Верхний рельефный слой - штукатурка (песчанно-известковая смесь). Метод фрескографии базируется на старинной технологии, которую практикует с XVIII века французская фабрика Zuber для изготовления дорогих обоев. Поверхность фрески покрыта специальными составами, защищающими от ультрафиолета, влаги и других внешних воздействий. Фрески можно клеить на любые изогнутые поверхности – выступы, арки и т.д.
Модульная серия (Товаров: 41)

Выбор фрески


Выбор фрески – дело непростое, но в то же время очень интересное. Именно стиль интерьера является отправной точкой при выборе фрески, ведь она должна гармонировать со всеми элементами интерьера, образуя единое целое. Поэтому при выборе фрески необходимо учитывать цветовое решение интерьера и его элементов – мебели, портьер, напольного покрытия, различных аксессуаров и деталей.

Еще одним немаловажным условием, которое необходимо учитывать – это соотношение масштабов помещения, где планируется применить фреску с размерами самой фрески. Как и любой другой декораторский прием, фреска может зрительно изменить пропорции помещения. Например, если необходимо расширить небольшое пространство, то лучше использовать фреску с изображением многопланового морского или горного пейзажа, ландшафта, а в больших помещениях — крупномасштабные изображения.

Преимущества фресок Renaissance Fresco


В нашем магазине представлены фрески российского производства Renaissance Fresco. Мастерская Renaissance Fresco была основана в 2009 году, и за относительно небольшой промежуток времени благодаря индивидуальному подходу к каждому заказчику и европейскому уровню качества фресок, выпускаемых мастерами фирмы, она смогла стать одним из лидеров среди производителей фресок. Технология производства уникальна, поэтому фрески Renaissance Fresco подходят абсолютно для всех типов помещений и будут украшать собой Ваш интерьер не одно десятилетие.

Подводя итог всему выше написанному, следует отметить отличитльные особенности продукции Renaissance Fresco:
  • Фрески Renaissance Fresco – это не обои в привычном для нас понимании, которые можно поменять через 1-2 года, когда они успеют надоесть. Производство в мастерской Renaissance Fresco происходит по инновационным технологиям с использованием уникальных экологически чистых материалов, что значительно увеличивает срок эксплуатации. На основу из флизелина наносится песчанно-известковая смесь, либо другие материалы, в зависимости от фактуры. Благодаря этой технологии фрески легко клеятся, как обычные обои.
  • Монтаж фрески возможен на любую поверхность – будь то плоская стена, вогнутая арка или выпуклая колонна.
  • Допускается размещение фрески не только в жилых помещениях, но и на фасадах зданий, а также в саунах и бассейнах. Такие неблагоприятные факторы окружающей среды, как осадки, резкий перепад температур и ультрафиолет не окажут пагубного воздействия на фреску.
  • Широкий ассортимент изображений позволяет декорировать как одно помещение, так и весь дом, кафе, салон, ресторан и т.д. При этом лучше стилистически объединить изображения. Фрески Renaissance Fresco помогут воспроизвести интерьер в любом стиле, и тем самым создать атмосферу, соответствующую духу всего помещения.
  • Большой выбор фактур фресок Renaissance Fresco позволяет получить необходимый рельеф поверхности – можно создать состаренную стену с трещинами или поверхность с имитацией структуры камня или песка.
  • Цены на фрески Renaissance Fresco вполне конкурентоспособны. По специальной низкой цене можно приобрести модульную серию, т.е. рисунки определенных размеров и фактур. Либо выбрать нужный размер, фактуру и изображение, но такой эсклюзивный вариант обойдется дороже.

Разновидности фресок Renaissance Fresco


Материалы фресок

Материал поверхности Light с выразительным рельефом, имитирует оштукатуренную поверхность, шероховатую на ощупь.

Поверхность Aria похожа на состаренную поверхность, с которой местами отошла краска, в результате чего и образовались небольшие выпуклости-фрагменты этой краски.

Благодаря фактуре материала Duna, нанесенное изображение создает ощущение того, что нам представлена реликвия, подобно той, что находится в Сикстинской капелле – именно фактура Duna полностью воссоздает фреску такой, какой она была 2000 лет назад – ощущение того, что роспись была выполнена по сырой штукатурке и как минимум 100 лет назад.

Подобно речной ракушке, поверхность Shell имеет такие же поперечные неравномерные утолщения в виде полос, которые образовались в результате нанесения специальным способом штукатурки на поверхность.

Материал Pena похож на оштукатуренную, незагрунтованную поверхность, поэтому он довольно жесткий, шероховатый, грубый.

Рельефным материалом является также Palermo, с мягкими прожилками разной толщины, образующими на поверхности необычный узор.

Поверхность Arte внешне напоминает фактуру, созданную на основе песочного материала. При взгляде на рельефную поверхность Arte складывается впечатление, что штукатурка была нанесена круговыми движениями. Мерцание поверхности при смене угла освещения делает ее более благородной и эксклюзивной.

Фактура материала Sand как нельзя лучше подходит для имитации изображения на старой каменной стене. Поверхность рельефная, неоднородная, с различными по форме и размерам островками-фрагментами штукатурки. Этот эффект объема на материале Sand достигается за счет нанесения штукатурки в несколько слоев.

Название поверхности Farfor говорит уже само за себя – структура гладкая, с небольшими по размеру трещинами, наподобие треснувшей фарфоровой тарелки, осколки которой собрали воедино. Существует несколько вариантов затирок «трещинок» - серебристого цвета (Farfor Silver) и золотого (Farfor Gold), кроме того, цвет затирки может быть любой.

Похож на Farfor по своей структуре материал Crack с той лишь разницей, что трещинки не такие тонкие и однородные, как у Farfor. Затирки могут быть серебристого цвета (Crack Gold) или золотистого (Crack Silver).

Фотопанно от мастеров Renaissance Fresco никого не оставят равнодушными. Достоинством фотопанно кроме износостойкости и долговечности (как и фресок), является возможность выбора размерного диапазона, размер полотна без стыка составляет 1,28*9,00м и 1,35*9,00м! Главное отличие их от фресок – материал поверхности. Фотопанно относятся к классу виниловых настенных покрытий, при их изготовлении используется специальный текстурированный материал с тисненной поверхностью.

Материал Satin ровный, матовый, мягкий, бархатистый на ощупь. На нем даже очень мелкие детали изображения и цвета передаются максимально четко.

Тиснение поверхности Pelle напоминает фактуру натуральной кожи, поэтому она и получила такое название, которое с итальянского так и переводится: «кожа», «кожица», «шкура». Материал немного рельефный, ровный.

Текстурированная поверхность Lino внешне напоминает холщевое полотно, поэтому создается впечатление, что рисунок выполнен на холсте.

Материал Lacio с многослойной фактурой, на которой присутствуют разного направления полосы, имитирующие следы от инструментов художника, оставшиеся после зачищения поверхности.

Поверхность Pero напоминает картину, написанную на холсте масляными красками. При рассмотрении поверхности вблизи можно увидеть мазки краски, нанесенные художником с помощью мастихина.

Название поверхности Intonaco заимствовано у метода переноса картины без грунта на другую основу, именно поэтому при просмотре изображения возникает впечатление, что рисунок был нанесен на поверхность, где местами облупилась или полностью отошла краска. Идеально подойдет для акцента эффекта состаривания интерьера.

Фактура материала Lameno обладает изящной рельефностью, созданной благодаря узору из линий-утолщений, которые образуются из-за специального метода нанесения штукатурки на полотно. Поверхность обладает прекрасной цветопередачей, а наличие линий-утолщений придаст любому интерьеру особое очарование. Прекрасно подойдет для нанесения морского или любого другого пейзажа с изображением водной глади.

Сделать свой интерьер необычным можно не только с помощью фресок или фотопанно, но и благодаря применению в оформлении стен модульных обоев, которые также изготавливаются в мастерской Renaissance Fresco. Это инновационное покрытие подойдет как для оформления стен, так и потолка. Модульные обои – это несколько больших полотен, которые в процессе нанесения на стены должны состыковываться, образуя единую картину с изображением высокого качества и уникальной текстурой, созданной вручную. Легкость в процессе монтажа модульных обоев и их дальнейшей многолетней эксплуатации достигнута благодаря использованию уникальных современных методов технологии изготовления. Остановимся поподробнее на коллекциях модульных обоев.

Разнообразие тематики и сюжетов коллекции Modular series в сочетании с высочайшим качеством исполнения способно не только украсить любой интерьер, но и сделать из него предмет постоянного восхищения подобно произведению искусства!

Для ценителей классики дизайнерами создана коллекция Elegant series. Замысловатый орнамент и богатая цветовая палитра подойдут для оформления гостиных, спален, кабинетов, столовых комнат. Для придания эффекта старины можно выбрать модульные обои с фактурой Farfor с затиркой любого цвета.

Очень часто дизайнеры и декораторы предпочитают делать акцент только на одной стене. Специально для таких случаев, когда необходимо подчеркнуть только одну стену или зонировать пространство в помещении, были разработаны фоновые обои One Color. Они выпускаются рулонами в размерном диапазоне 1,6*6,0 м. На поверхность нанесен слой штукатурки, поэтому фоновые обои с рельефной фактурой, благодаря которой стыки между полотнами становятся не заметными. Как и вся остальная продукция Renaissance Fresco, фоновые обои просты в эксплуатации и долговечны, их можно мыть и протирать от пыли. Шестнадцать наиболее распространенных цветов в палитре коллекции подобраны таким образом, что будут гармонировать практически со всеми вариантами фресок или модульных панно.

Для оформления детских комнат разработана коллекция модульных обоев Baby series. Коллекция разработана для мальчиков и девочек разных возрастов. Герои мультиков, сюжеты и персонажи из детских сказок способны любую комнату наполнить волшебством и феерией. Попав в такую комнату, ребенок сразу очутится в сказочной стране. А разве не об этом все мечтают в детстве?

А еще практически все в детстве мечтают (или мечтали) внести свою лепту в оформление интерьера и сразу же принимаются воплощать в жизнь свой художественный замысел и творческое видение. Стоит ли ругать за этот творческий порыв свое чадо, которое старалось над росписью стен в вашем доме – вопрос риторический. Хотите развить у ребенка творческие способности, минуя нарочно разрисованные любимым ребенком стены? Специально для детей мастера Renaissance Fresco разработали коллекции обоев Baby picture, в которых учли любовь маленьких художников к разрисовыванию стен! Эти обои можно раскрашивать в любые понравившиеся цвета! Для изготовления детских обоев использовались только экологически чистые материалы, за которыми легко ухаживать, кроме того, они долговечны, не боятся влажности и загрязнений. 

История возникновения фрески

Сегодня мы стремимся сделать свой дом не только теплым и уютным, но и поистине уникальным, неповторимым, «не таким, как у всех». Достигаются эти цели всевозможными декораторскими приемами. Например, за счет применения фактурных настенных покрытий – обоев, панелей, зеркал, росписи дизайнеры делают акцент только на одной из стен. Поэтому все большей популярностью пользуется фреска как разновидность украшения интерьера. Причем, под словом «фреска» здесь стоит понимать художественную роспись стен не зависимо от техники выполнения. А между тем, термин «фреска» произошел от итальянского слова «fresco», означающего «свежий». В эпоху Возрождения живопись по свежей штукатурке называли «a fresco» или «affresco». История фресок уникальна и заслуживает особого внимания, поэтому остановимся на ней поподробнее.

Фрески в Древнем Египте

Фрески египетские в Челябинске Итак, фреска… Она появилась задолго до масляных красок. История умалчивает о том, кто и когда впервые изобрел этот вид искусства. Известно одно – фрески были распространены уже в древних цивилизациях, что подтверждают археологические находки. Древний Египет - одно из первых государств, где возникла фреска. В этот античный период искусство, в первую очередь, служило религии, поэтому фресками украшали стены и потолки в гробницах и религиозных сооружениях. Во внутреннем убранстве жилищ древних египтян также можно было встретить фреску, причем, такая роспись стен являлась предметом роскоши и была доступна только высшим классовым сословиям. Поэтому, кроме декоративной и эстетической функции, ее миссией было еще и подчеркивание высокого статуса хозяина жилья. В зависимости от назначения того или иного сооружения, где выполнялась фреска, сюжетами могли быть как сцены жертвоприношения и загробной жизни, так и бытовые моменты. Законы перспективы еще не были известны древнеегипетским художникам, но это не мешало мастерам передать происходящие вокруг события всеми доступными средствами. Цветовая палитра была разнообразной и, как правило, состояла из красного, черного, желтого, синего, зеленого, коричневого, белого цветов. Краска по своей структуре была неоднородна, для ее приготовления использовалась яичная темпера, вязкие вещества и естественные красители. Сверху изображение покрывалось слоем смолы, что делало фреску долговечной.

Древним грекам было известно о связующих свойствах извести, поэтому они активно применяли это знание на практике, непосредственно смешивая гашеную известь с красками. Также, по мнению некоторых исследователей, именно греки впервые применили роспись стен по сырой штукатурке. Наибольшее распространение такой метод росписи получил во 2-ом тысячелетии до нашей эры, в период Эгейской культуры. Стены внутри здания покрывались двумя слоями штукатурки, а снаружи – многократно. Затем, поверхность шлифовалась и зачищалась, и только после этого наносился рисунок. Сохранившиеся и дошедшие до наших времен античные фрески – это важный источник информации об истории, жизни и бытовом укладе наших предков. Например, только по фрескам, найденным в Кноссосе, мы можем представить себе жизнь в Греции за 2000 лет до нашей эры.

Фрески в Древнем Риме

Фреска Геркуланум Челябинск Римская империя во многом переняла греческую культуру и искусство – и фреска была позаимствована римлянами у греков. Росписи стен Помпеи и Геркуланума свидетельствуют о том, что древние римляне (также как и греки) любили украшать наружные и внутренние стены общественных и частных зданий.

Впервые в истории здесь широко применялась живопись по свежей штукатурке, которая называлась «in arido», т.е. «по сырому». В качестве связующего вещества использовались известь, животный клей, казеин (в виде молока), яичный белок. Использование того или иного ингредиента как связующего элемента зависело от рода применяемых красок. В раствор для укрепления самих слоев извести вводилось пемза – вещество вулканического происхождения, которое вместе с известью образовывало крепкое сцепление. В Помпейской настенной живописи пемза применялась еще и в качестве белил.    

Византийский стиль фресок

Фреска Сикстинская капелла Челябинск С падением Римской империи искусство настенной живописи понемногу начинают осваивать византийские художники, внося свои изменения в процесс росписи. Во-первых, увеличились размеры изображения настенной живописи, а это повлекло увеличение времени на их выполнение. Во-вторых, количество слоев штукатурки было сокращено до двух. Гашеная известь, необходимая для растворов, выдерживалась некоторое время на воздухе, после чего она становилась менее подверженной к растрескиванию. В качестве связующего элемента использовались лен или пакля. Они задерживали продолжительное время влагу из-за своего строения, это способствовало увеличению времени высыхания штукатурных слоев.

Роспись стен в Италии подчинялась Византийскому стилю, от которого стала отходить лишь в средневековье. Словно по цепочке, фреска становится очень распространенным видом искусства в соседних государствах. На севере Европы, в Германии, широко распространяется живопись с известью по подмалевку, выполненному на свежей штукатурке. Но самые красивые в мире фрески созданы в эпоху итальянского Возрождения: именно на этот период времени приходится новой виток в эволюции фрески. Неописуема красота плафонов Сикстинской капеллы в Ватикане, расписанных Микеланджело.

Фрески в Древней Руси

На развитие культуры Киевской Руси сильное влияние оказала Византия. Киевский князь Владимир Святославович, взяв себе в жены родную сестру византийского императора Василия II Анну, породнился с Византийским двором и около 988 года нашей эры первым в истории России принял христианство, таким образом, языческая Русь становится православной. В честь этого события между 989 и 996 годами в Киеве была воздвигнута каменная церковь Святой Богородицы, представляющая собой трехнефный крестовокупольный храм. Великий князь не жалел средств на возведение и внутреннее украшение церкви – внутри было богатое мраморное убранство, мозаики, фрески; на ее содержание выделялось 1/10 всех доходов, отсюда церковь и получила свое второе название – Десятинная. Именно в этот период начинается история монументальной живописи Древней Руси. Впервые для росписи стен церкви были приглашены греческие мастера, возглавившие одну из самых больших византийско-русских мастерских.

Строительство каменных храмов приобрело значительные масштабы при сыне Владимира – князе Ярославе. В 1037 началось строительство церкви Святой Софии - храма, воздвигнутого в память победы над самыми страшными врагами для Киевской Руси – кочевниками. Храм святой Софии представляет собой огромный пятинефный крестовокупольный собор, окруженный с трех сторон открытой галереей. Первоначальная площадь собора 486 м2. В храме был устроен митрополичий престол или кафедра, в нем свершалось вступление на великокняжеский престол. Как и при украшении Десятинной церкви, над убранством церкви Святой Софией также трудились греческие живописцы со своими русскими помощниками и учениками. Фрески в храме Софии Киевской украшают центральный и боковые нефы, трансепт и хоры. При этом, расположение фресок помогает зодчему организовать движение зрителя в нужном направлении. 

Фреска Андрея Рублева Так уж повелось на Руси - люди, писавшие иконы, выполняли и фрески. Иконопись, так же и искусство фрески, считалась богоугодным делом, поэтому мастеров всегда почитали, ибо человек, наделенный таким дарованием, должен был обладать высоконравственными моральными принципами, причем необязательно имеющий духовное звание. Вместе с монахами могли бок о бок трудились на одном и том же объекте и миряне, образуя одну ремесленную дружину: например, чернец Андрей Рублев вместе с Феофаном Греком работали вместе в Благовещенском соборе, а мирянин Дионисий — в московском Успенском соборе с попом Тимофеем. Будучи приемниками византийских мастеров, русские живописцы наделили свои работы неповторимым своеобразием, национальным колоритом и характером. Главная отличительная особенность древнерусских мастеров в том, что компоновку росписи они всегда связывали с архитектурным членением здания. Наиболее простым в этом плане было размещение фресок на арках и сводах, которые легко делились пополам на равные части. Сложнее дело обстояло с расположением изображений на стенах, так как они имели оконные или дверные проемы, что принималось как данность и неизбежность.   

В конце XIV века в Византии сложилась сложная экономическая и политическая обстановка. В этой связи многие люди покидали свою родину в поисках нового пристанища. К числу таких эмигрантов принадлежал и Феофан Грек, переехавший в Новгород из Константинополя в 70-х годах XIV века. Именно здесь он полностью вышел из-под контроля греческого духовенства, обретя полную свободу творчества и самовыражения. Вполне естественно, что по приезду в этот город, его заинтересовало искусство русских мастеров. Замечательные новгородские фрески XII века не могли оставить великого мастера равнодушным и не наложить отпечатка на его дальнейшее творчество, впечатляя силой своих образов и смелостью живописных решений. Созвучие его работ со снетогорскими фресками подталкивает искусствоведов на мысль о том, что Феофан побывал и в Пскове, иначе трудно было бы объяснить столь близкое сходство между ними. Такое своеобразное изучение «изнутри» мастерства русских живописцев привело к тому, что работы Феофана Грека зазвучали на том лаконичном и образном художественном языке, который так нравился новгородцам и псковичам. До нас дошла и сохранилась в фрагментарном виде одна из выдающихся работ Феофана — фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде, построенной в 1374 году. Как и любой мастер, Феофан грек имел свой «авторский подчерк» - уверенные, энергичные мазки, поэтому манера его письма смелая, решительная, порой даже дерзкая. Экспрессивная окраска образов достигалась благодаря главному секрету мастера – его бликам, получившим название «феофановские»: белые, голубоватые, серые и красные оттенки накладывались им поверх темного телесного фона. Блики всегда расположены на заранее вымеренном месте, всегда попадая в необходимую точку, поэтому в них прослеживается заложенная мастером логика. Такой прием наделял лики святых живостью и передавал ту напряженность выражения, которая обычно так волнует, когда смотришь на них. В работах Феофана Грека отсутствуют яркие цвета, гамма красок сдержана. Оранжево-коричневый оттенок, переходящий порой в терракотовый, используется им при письме лиц, бледно-желтые, жемчужно-белые, серебристо-розовые и зеленоватые тона – при письме одеяний святых.   

Как и у многих других заморских мастеров, у Феофана были свои русские ученики. В 1395 году вместе с Семеном Черным он приступает к работе над росписью кремлевской церкви Рождества Богородицы, а в 1405 году он расписывает церковь Благовещения в том же Кремле, сотрудничая со старцем Прохором с Городца и чернецом Андреем Рублевым, творчество которого оставило большой след в искусстве и культуре. 

Возможно, первым учителем Андрея Рублева был именно старец Прохор с Городца, однако школа Феофана Грека помогла Рублеву отшлифовать свое мастерство, раскрыть свой замечательный колористический дар. Андрей Рублев был монахом Спасо-Андронникова монастыря, Через всю жизнь Андрея Рублева красной нитью проходят заветы основателя Троицкого монастыря Сергия Радонежского, ратовавшего за мир и согласие. Поэтому ему были близки и понятны ясные и просветвленные образы, а трагические, полные внутреннего разлада образы Феофана, вероятно, смущали Рублева. Самыми ранними монументальными работами Рублева являются, по-видимому, две фрески в Успенском соборе на Городке в Звенигороде, возведенном князем Юрием Звенигородским около 1400 года. Как никто другой, Андрей Рублев осознавал, что новая эпоха после освобождения от татарского ига нуждается в совершенно другом, новом искусстве. Именно это и помогло ему выразить чувства и думы его времени в формах не только вполне оригинальных, но и художественно совершенных. На этом пути Андрею Рублеву суждено было стать крупнейшим русским мастером XV века. Фрески Андрея Рублева - один из высших взлетов всей древнерусской художественной культуры. Особенно ясно это можно проследить на примере иконописи, лучшие образцы которой были созданы в первой половине XV века.


На протяжении почти всего античного периода техника нанесения везде была практически одинакова и выполнялась, как правило, по сухой поверхности. Простота ингредиентов для изготовления красок, как и сам процесс росписи, а самое главное – конечный результат – способствовали тому, что фреска становится весьма распространенным способом художественного оформления, как культовых сооружений, так и жилищ. Причем в последнем случае, античные фрески являлись мерилом экономического благосостояния, культурного и духовного развития, социального положения в обществе хозяина дома.

С тех пор поменялся не один политический строй, исчезли некоторые традиции и обряды, появились новые технологии, но желание украшать свой дом, стремление сделать его стильным и уникальным до сих пор свойственно практически каждому современному человеку. Если Вы хотите создать свой интерьер с изюминкой, то фреска – именно то, что Вам нужно! С помощью фрески можно получить уникальное оформление стен, придать любому помещению еще большей выразительности и неповторимости.  

Поиск по каталогу

Цена за м2:
от  до  руб.

  
Расширенный поиск по всем производителям
Закрыть
E-mail:
Пароль:
Регистрация
Забыли свой пароль?
Войти как пользователь:
Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:
Закрыть
Регистрация
Адрес e-mail:*
Пароль:*
Имя:
Отчество:
Фамилия:
Телефон:
Защита от автоматической регистрации
CAPTCHA
Введите слово на картинке:*

Пароль должен быть не менее 6 символов длиной.

*Поля, обязательные для заполнения.